Sanctuaire du Seigneur Jésus de la Pierre
18 de Junho, 2021
Broderie de Óbidos
18 de Junho, 2021JOSEFA D'ÓBIDOS
Josefa de Ayala Camacho Figueira Cabrera Romero (1630-1684)
Josefa de Óbidos, est née à Séville en 1630. Sa vie se partage entre la Ville de Óbidos, où ses parents se sont installés vers 1634 et la Ville de Coimbra, où elle a rejoint le Couvent de Sainte Anne (Convento de Santa Ana) pendant deux ans. Elle vit proche des localités voisines, comme Caldas da Rainha, Alcobaça, Nazaré, Buçaco ... Toujours dans un univers régional, calme et paisible, profondément dévoué, avec ses églises, confréries et couvents, loin des grands centres et des mouvements artistiques européens.
C'est dans l'atelier de son père, le célèbre peintre Baltazar Gomes da Figueira (Óbidos, 1604 - Óbidos 1674), formé esthétiquement à Séville, au contact d'artistes tels que Francisco Zurbarán, Francisco Herrera ou Juan del Castillo, que Josefa apprend l'art de la peinture et travaillera avec son père pendant des années. Malgré cet isolement, et le fait, en soi exceptionnel dans ce contexte, d'être une femme peintre, l'une des rares au Portugal à l'époque, la façon dont elle s'exprime artistiquement est particulière. Dans son travail, Josefa parvient à intégrer, ressentir et interpréter avec un langage plastique très spécifique, l'esprit et l'esthétique baroques. Comme l'a déclaré Vítor Serrão, «le style Joséphique» s'est affirmé très tôt en termes d'individualisation absolue, au point que ses œuvres, même si elles n'étaient pas signées ou documentées, étaient facilement reconnaissables."
Il y a une dimension mystique dans la peinture de Josefa de Ayala, un sentiment innocent et profondément humain, une présence sensorielle et tactile des objets, articulés dans un code iconographique et esthétique facilement identifiable, mais entièrement baroque. Josefa a acquis sa formation dans l'atelier de son père et, par conséquent, tous deux ont travaillé sur un répertoire commun pour certains thèmes, comme les natures mortes. Les modèles de paniers de cerises, de plats avec du fromage et des fleurs, des bols avec des gâteaux et des biscuits, des paniers avec du pain et des folares (brioches de Pâques), ont été reproduits dans différentes compositions, dans une production caractéristique de l’atelier. Josefa parvient à créer un environnement d'affection et de tranquillité qui rend sa peinture incontestable.
Dès le XVIIème siècle, elle est considérée comme le prototype de la culture nationale du XVIIème siècle, son œuvre étant très valorisée dans le cadre du mécénat de l'époque et disputée par les collections aristocratiques. Elle a vécu la majeure partie de sa vie à Óbidos, une Ville qui remplissait les exigences de la Cour «corte de aldeia», comme lieu de résidence secondaire, pour sa noblesse active et aisée, défenseur de la cause de Bragance contre la domination espagnole, part ses confréries laïques et le sénat municipal, pour des rassemblements littéraires et résidences avec des œuvres d'art, en plus de l'importance de son patrimoine historique.
C'est dans l'atelier de son père, le célèbre peintre Baltazar Gomes da Figueira (Óbidos, 1604 - Óbidos 1674), formé esthétiquement à Séville, au contact d'artistes tels que Francisco Zurbarán, Francisco Herrera ou Juan del Castillo, que Josefa apprend l'art de la peinture et travaillera avec son père pendant des années. Malgré cet isolement, et le fait, en soi exceptionnel dans ce contexte, d'être une femme peintre, l'une des rares au Portugal à l'époque, la façon dont elle s'exprime artistiquement est particulière. Dans son travail, Josefa parvient à intégrer, ressentir et interpréter avec un langage plastique très spécifique, l'esprit et l'esthétique baroques. Comme l'a déclaré Vítor Serrão, «le style Joséphique» s'est affirmé très tôt en termes d'individualisation absolue, au point que ses œuvres, même si elles n'étaient pas signées ou documentées, étaient facilement reconnaissables."
Il y a une dimension mystique dans la peinture de Josefa de Ayala, un sentiment innocent et profondément humain, une présence sensorielle et tactile des objets, articulés dans un code iconographique et esthétique facilement identifiable, mais entièrement baroque. Josefa a acquis sa formation dans l'atelier de son père et, par conséquent, tous deux ont travaillé sur un répertoire commun pour certains thèmes, comme les natures mortes. Les modèles de paniers de cerises, de plats avec du fromage et des fleurs, des bols avec des gâteaux et des biscuits, des paniers avec du pain et des folares (brioches de Pâques), ont été reproduits dans différentes compositions, dans une production caractéristique de l’atelier. Josefa parvient à créer un environnement d'affection et de tranquillité qui rend sa peinture incontestable.
Dès le XVIIème siècle, elle est considérée comme le prototype de la culture nationale du XVIIème siècle, son œuvre étant très valorisée dans le cadre du mécénat de l'époque et disputée par les collections aristocratiques. Elle a vécu la majeure partie de sa vie à Óbidos, une Ville qui remplissait les exigences de la Cour «corte de aldeia», comme lieu de résidence secondaire, pour sa noblesse active et aisée, défenseur de la cause de Bragance contre la domination espagnole, part ses confréries laïques et le sénat municipal, pour des rassemblements littéraires et résidences avec des œuvres d'art, en plus de l'importance de son patrimoine historique.
